Nuevo disco de esta banda de reggae de Las Angeles. Sonido particular, la voz del cantante muy particular. Igual es mas por novedad que por el cd en si. Me gustan mas los anteriores. Este suena más viejo (me recuerda a Third World). Acá está, uds. decidan.
Bueno, luego de tanto buscar al enterarnos de la noticia, acá lo tenemos. Nuevo disco de la Iguana. Cambio radical de l oque venía haciendo e hizo en su carrera. Más que nada desde lo conceptual. Más jazz, más francés. Pareciera que tras la muerte de su co-equiper de The Stooges, se puso melancólico e introspectivo. Bueno, no te va a reventar la cabeza. Hay versiones que pueden sonar extrañas, pero en lo que a mi respecta, lo vale. Y más si viene de Iggy. Es un "me cago en el tipo duro que soy". Ja!
Caminando por los senderos de la web, y obviamente husmeando en la música que ahí encuentro, escubrí este grupo/banda, lo que fuere, y la verdad fue una gran sorpresa. Sutil, intimo, despojado. Realmente escuchable. Mas en estos dia feriados donde uno se atrapa en si mismo. Ah!, tienen 2 cds más, en el mismo clima. Recomendables. Prometo más alegrías pa la proxima.
Unos de los primeros discos de la Era actual de Santollala. Asi eran estos primeros pasos. Que mejor que poner palabras de él mismo (las extraje de aguantelacofradia.blogspot.com)
Decía Gustavo Santaolalla: "....Bueno, el ronroco es una cosa más dentro de mi carrera , que ha cubierto mucho aspectos de la música. ... Secretamente, aparte de hacer mis canciones, siempre he tocado el charango desde muy chico (el ronroco no es más que un charango grave). Y hace unos años tuve la oportunidad de conocer al gran maestro del charango, que se llama Jaime Torres,... El es de padres bolivianos, pero vive en Buenos Aires, es un señor mayor ya. Pero, el fue el que me impulsó a hacer un disco. Yo le enseñé un cassette sin decirle que era yo, y me dijo: "tú tienes que hacer un disco, esto es buenísimo", y el fue el incentivo más fuerte que tuve yo para hacer el disco. Y yo también como productor, viendo mi lado de artista, me he puesto algo así como una meta que cada tres años, más o menos, sacar un disco. Siempre me vieron más como un productor, o como un tipo que cantaba sus canciones, y de repente me encontré haciendo un disco instrumental que me abrió todo otro campo. A tal punto que, por ejemplo, en el disco de Tacuba instrumental (Revés), hay una versión de La Muerta Chiquita, que es una de las canciones del otro disco de Yo Soy que esta hecho por el Kronos Quartet, al que llegué a través de Ronroco. Ronroco fue el disco que me abrió las puertas para comunicarme con otro tipo de músicos que no vienen del rock, sino de otras esferas. Y me encantó..."
Bueno podemos escuchar sonidos, ideas y temas que se escucharon tambien en algunos soundtracks (Babel, 21 gramos x ejemplo...). En lo personal me gusta el clima, el sonido. Además que decir del sonido del charango, del gran Jaime Torres (que groso es este tipo!!!). Bueno escuchen. Un lujete del arcón. Gracias Maquieira. Metamos un poco de calidez, y aridez, a este otoño húmedo y frío.
Nuevo disco de Juan Stewart. El 4to. de su carrera solista. Esta vez mas abocado al piano, alguno looper, algun otro ingrediente, y no más. Así en este mundo Stewart, más íntimo que nunca, nos lleva a recorrer el paisaje que construye desde el piano, desde su sonido. Ideal para estos dias otoniales y frios. Lindo abrigo.
Novedad! Acaba de salir por algún lugar de este planeta tierra, el nuevo cd de esta hermosura. Aun lo estamos rastreando, veremos si asoma o si algun contribuyente pasa data. Aca les dejo el video de uno de los primeros cortes. Muy artesanal, realizado por ilustradores de Canadá. Disfrutemos de el arte audio visual.
Banda española, de Navarra, con una fuerte impronta/influencia/energía pop frances + ingles+ eletrodos mas canciones. Buen sonido. Amigable, melancólico y como bien muestra su imagen. Quizas cada vez más escuchemos este tipo de música cosmopolita, x asi llamarla, en la iberia. Quien dice si no sucede lo mismo x estos pagos. Ojala con la misma calidad y sonido que allá. Buen sonido pa acompañar una botella amiga y una manta de arrope. Salu muzik! melancolía ibérica
Raramente suba 2 discos del mismo artista. Si bien en la primer subida era un combo, Chango era parte del mismo. Bueno, si excusas, este es el uevo disco del CS. Un gran trabajo. El tipo no descansa en sus caminos recorridos, sigue evolucionando en cada tpaso. Sumando instrumentos, sonidos, ideas... Pero con la misma sensibilidad y pasión que tenemos y incorporado. Pa escucharlo. ahi va!
Segundo disco de Orozco y Barrientos. Este duo cuyano vuelve con un cd a la altura de su primer disco. Nuevamamente con la produccion de Santollala (graciadio no los destrozo...). Entre la voz de uno y la guitarra del otro, muy buena confluencia. Que bueno decir en esta caso "máas de lo mismo!".
Primero fue Pussy Galore. Luego Jon Spencer Blues Explosion. Luego sólo Blues Explosion. Para así llegar, de forma paralela, y junto al canadiense Matt Verta-Ray, a Heavy Trash. Puro rockabilly (por fin volver a las fuentes!!!). Crudeza, punk, sonidos. un combo poderoso. J.S. buceó los 50´s, 60´s y 70´s para generar un disco explosivo. Segundo de HT. La yapa, en Abril estarán por estos lados. No perderselo. Esta onda si que está ¨gruesssaaaa¨!!!
Una de las nuevas bandas de la movida electro-folclórica, que fusiona folk, rock, hip hop y otros ritmos. Buena la voz, buenos los cambios de ritmos. Temas como el que da nombre al disco, y otros como Plantita de Alelí, y los remixes dan gran valor. La verdad mucho futuro en esta banda. entre leguero, birra, pogo, ahi vamos!! hip folk
Este grupo (quinteto) es de lo más nuevo del flamenco. Originario de Morón de la Frontera (Sevilla). Tomando sonidos y ritmos del flamenco originado en dicho lugar, a principios del siglo XVII. Tomando la herencia de Diego del Castor. Buena propuestas, buenos temas. -bueno no más, busquen uds mas datos sobre ellos. Lo valen. Y el disco obvio que también.
Es muy extraño, y triste, lo que voy a contar. Estos dias estuve escuchando mucha música cuabana. Más que nada el grupo de músicos que salió a relucir post el éxito de "Buena Vista Social Club". Guste o no, ellos son una generación de músicos increibles. Como toda la escuela cubana. A partir de ello decidi subir algunos de esos discos, que para mi son muy buenos. Justo en el momento de empezar a cargar el de Cachaito, me entero que hoy (10 e febrero de 2009) habia fallecido a los 76 años. Mientras escribo, aun sigo shokeado, sorprendido, penoso de la noticia. Es tristemente lamnetable. Un tipo brillante, con mucha energía, mucha expresión, divertido!!! No lo puedo creer... Iba a ser una ofrenda musical. Es un homenaje. Adios maestro... Ah!!, es un disco del carajo
Bueno, acá vamos con un estilo poco frecuente en este recreo musical. Los Nortec la verdad lograron un estilo/sello muy propio. Esa cruza electro-norte-mejicano es muy rico. Este, su ultimo disco es muy interesante. Muy "folclorico", orgánico ¿je? y muy dance. La verdad lo vale. Bien , manito, os dejo pa deleitar. Desplumate la cabeza con el video (ironia rea)... tequilazo
Domingo, veranito, sol, patio, mate, perro en una oreja, perra en otro. De fondo, y al frente, suena Años después. Que más...? Cardozo es uno de los integrantes de Puente Celeste. Esto ya es mucho. Pero mucho más es su caracter de artista por sí solo. Su voz. Su sensibilidad (esto incluye hasta en escena). Noble voz. Bah! Tipo querible. Este, su primer disco. Y se escucha todo esto. El sonido, los temas, los estilos. Urbano, porteno, sudamericano. Todo eso. Bolero, canción, tango, riodelaplata. La verdad disco para llevar bajo el brazo, con mate, con una companiera, ... con la pelota bajo el brazo. Ahi vamo...
Nuevo lanzamiento de glorioso Beirut. En este caso en formato de EP, ...doble!!!. uno ya no sabe si pedir o más o agradecer. Bueno un poco mas del genio Zach para deleitar. El EP se divide en dos, denominados "March of the Zapotec", la priemr parte, y "Realpeople Holland" la segunda. Algo más latino, algo más europeo la primera. Y la segunda con una pizca de sonido más moderno, algo electrónico. Bueno aunque parezca poco, tomémoslo como un plato a delitar. Ojalá se bengan pa´ esto pagos, ya que viene cada uno...à bientôt aplanadora beirut
No conozco nada de BI, pero este disco me resulto una sorpresa. Voces, guitarra, despojo, puñados de canciones, pequeños climas. Intuitivo y mínimo. Buen disco para acompañarnos. Al mejor estilo Nick Drake, entre lo bajo, casi depresivo. Meses de encierro escupiendo la esputsa del desamor. Bueno quizá para los que se sientan con ganas de calar hondo, subanle el volumen y saquenle jugo.
Como no podia ser de otra manera, este bisisesto que partió se llevó varios amigos con él. Durante todo el año, y hacia el final del mismo también. Acá rendimos homenaje a uno de los grandes músicos, y trompetistas, del jazz. Fallecido en estos días. Acá subimos unos de sus más improtantes discos. Acompañado por enormes músicos como Herbie Hancock, Ron Carter, Jon Henderson, entre otros. El disco tiene la clásica fusión jazz-funk. Buen disco. A escuchar y dar un aire de despedida.
Y acá, conseguido (gracias Shagger). este pequieño disco, humilda, pero dulce, simple. Parece como la hermana de Devendra Banhart. Creo que lo fuerte esta en ella. Su voz, su cara, su impronta. Por eso el video antes. Bueno lindo disco pa empezar el año. Aqui les dejo esto, sumado al saludo de Findeañofeliz!!! Pa todos los melomanos!!! salu!
Bueno, el año termina. Algunas cosas van quedando. Algunos tambien se nos van quedando, o yendo. Con justicia o no, hasta último momento este complejo, extraño y manioso bisiesto 2008, nos baja línea. A cada uno la suya. Bueno sin tanta palabra, aca dejo un disco, que si bien no es el mejor de KJ, a mi gusto, y en función del año que se va, bien vale a modo de balnace, relax, calma, o como quieran entrarle. Desde el vamos,, no suena esperanzador en cuanto al animo, por decirlo. Es bien íntimo, introvertido, momentos bajos... Dense una escucha, como dije, a modo de cierre. Y no pensando en algo oscuro, sino más bien de quietud. A la espera de un año que comienza. Salud! intimidad
De la mano (en bajo y producción) de Franco Fontanarrosa, hijo del Negro, aca presentamos a LMB. Formacion de base jazzera pero con el power rock. Se oyen muchas influencias. Climas variados. Un grupo compacto. Buena instrumentacion, buenos efectos. Vale la pena, disitnto a lo que escuchamos a diario. Oidos sensibles abstenerse. Ah! y el arte viene con ilustraciones del gran Max Cachimba!!!
Acá vamos con la presentación de esta banda. No por nueva; tampoco algo descabellado, pero interenase por lo amplio, versátil e intenso. No voy a decir mucho, tampoco conozco tanto. La descubrí, y acá la subo. De origen inglés. Jazz con búsquedas de climas, ritmos, inclusión de voces cual instrumentos, de instrumentos cual voces, etc., etc.,... Los dejo para que decidan, y si gusta, busquen porque hay mas discos y no todos son iguales.
Aca vamos con la banda sonora de esta pelicula de Alan Parker, que no se si muchos conocen o recuerdan. Detalle, los actores son realmente los músicos de la película, digamos ellos son los interpretes (luego entre el exito, la buena perfomance, y el lucro realizaron varias giras). Bueno dejemos de lado la historia. Los cds pueden sonar viejos, o no tan enérgicos, pero realmente, para los gustosos del soul, fundameltalemte, vale la pena (mas el cd 01). Bueno echenle una escucha.
Ya muchos sabrán y/o habrán leído sobre esta mujer-leyenda. Que la musa, que la novia, que la amante de..., bueno dejando de lado a Eduardo Mateo, y todas las historias, acá vamos con un disco de ella, Diane Denoir, su último disco. Pocos en su larga e interrumpida carrera. Quizas no es de mi mayor gusto, pero vale conocerse. Suena a época, a "esa" época. A Montevideo, a 70´s, a bares, noches, soledades, etc.,... Buena selección de temas, arreglos adecuados, simple, ella, su voz. Piberío abtenerse (salvo q se atrevan). Fa! Ahí vamo´!
Aca vamos con un trío de jazz local. Interesante formacion y propuesta. Pa definirlos palabras extraidas de su web:Sgeún etsduios raleziaods por una uivenrsdiad ignlsea, no ipmotra el odren en el que las ltears etsen ecsritas, la uicna csoa ipormtnate es que la pmrirea y la utlima ltera esetn ecsritas en la psiocion cocrreta. El retso peuden etsar ttaolmntee mal y aun pordas lerelo sin pobrleams, pquore no lemeos cada ltera en si msima snio cdaa paalbra en un contxetso....""Segun Los Mesinos, la música propone un criterio similar, donde sólo importa escuchar un todo, sin necesidad de entender un orden estricto, ni una sola nota, compás o figura, y asi, permitirnos construir nuestra propia aventura espontánea ya sea siendo, en nuestro caso emisores, o receptores... Presnoamelnte, etsa huveaada nos preace icrneilbe!" de todo
Power Funk Jazz!!! Aca reseña robada (el q roba a un ladron...):"Head Hunters" es una explosiva mezcla de jazz, funk y música africana y se compone de 4 temas de larga duración. El álbum comienza con una creación del saxofonista Bennie Maupin, "Chameleon", que es una composición muy pegadiza y también muy bailable, para seguirluego con la famosa "Watermelon Man" que consagró a Herbie Hancock como uno de los más importantes compositores de jazz. Esta versión de "Watermelon Man" es diferente a la que grabó por primera vez en su álbum "Takin ´Off". En esta, Bill Summers sopla una botella de cerveza, imitando el sonido de un hindewho, un instrumento de los Mbuti pigmeos del noreste de Zaire. El tercer track, "Sly", está dedicado a Sly de "Sly and The Family Stone" un grupo pionero de funk y soul. Esta composición es un funky al estilo de la banda que lidera Sly. Y para terminar "Vein Melter", un tema lento donde el protagonismo corre a cuenta del saxofonista Bennie Maupin y del Fender Rhodes que toca Herbie Hancock. funk black
Y pintó la pachanga, o como kieran llamarle. Esto, cada vez suena más: cumbia + electronica + fiesta + ahorasomostodosvilleros. No es de mi gusto pero lo vale. Buena propuesta. No más. Hagan lo que quieran.
Descubir este disco, y esta banda, bucenado en los blogs. "The Walkme"n son de EE.UU, m160s precisamente de New York, aunque juraría que eran ingleses. Ac160 tenemos su cuarto disco. Realmente muy interesante. Así como me pasó con "The Last Shadow Puppets", éste disco me trae un sonido viejo, en el buen sentido. Pero sonando también a moderno. Estre clásico y experimental. La voz, los instrumentos, las melodías. Buen clima, te lleva. Quizás sus discos anteriores no sean como este. Y síi, me gusa. No busquen alegrías. Tírense a escuchar. Con este día feriado y gris,... Ideal. Ah!, de paso un video de muestra.
Bueno siguiendo la senda hispano + flamenca, le ponemos una rodaja de limón, y zas! que tenemos? A las chicas del sello Casa Limón. Quizás hayan, o habrán, más por venir. Por lo pronto segmentamos a estas niñas. Desde la gran Montse Cortés, cantaora flamenca de pura sepa. Acá con su segundo disco. Pasando por Concha Buika, casi la musa de la casa hoy x hoy, que racias a Javier Limón pudimos descubrirla. Creo que es algo que a futuro va a ser algo mas grandioso aún. Un diamante en bruto, je (cursi). Finalmente, otro descubrimiento de Limón, Amaparo Velasco, "La Negra". Otra piedra preciosa (cursi 2). Fuertes raíz africana, sumada a la sangre ibérica. En todos los casos tenemos estilo flamenco. Pero también, y más que nada en las últimas, jazz, swing, tangos, brasilero, melódico y otras mixturas. Bueno dejo esta pansada. Espero gusten y degusten.
Bueno nos delcogamos y seguimos ibéricos. Acá con Diego Amador,uno de los pocos pianistas dentro del flamenco. Hermano menor de los Amador (Raimundo y Rafael, ex-Pata Negra). Este se ligó más al jazz (véase "Piano Jondo"), pero sin dejar sus raíces. Acá lo tenemos en el piano, componiendo y cantando, descubriéndolo como una muy buena voz gitana. A su lado, entre otros, Tomatito. Un disco clásico y moderno a la vez. No salio recién pero es bien fresquito. Aquí va.
Nos volvemos a colgar. Climas, guitarras, intimismo, expansión, etc.,... Aca traemos una banda yankee, del estilo de los escoceses Mogwai, entre otras. Cruza entre el post rock y el rock progresivo. Aca vamos con el 3er. disco de esta banda. En total tiene hasta la fecha 4.Aca los dejo flotando.
Nuevo disco de Javier Limón. Generador de muchos proyectos de varios artistas, desde la Casa Limón, factoria musical. El, una gran cabeza creativa. En este caso su cóctel es: músicos cubanos, son, jazz, jazz latino, flamenco, una pizca de "imon" y... zas! un muy buen disco. Algunas cosas medias raras, pero suena muy bien. Pa´escuchar.
Acá otro exponente de un flamenco bien puro, clásico, tradicional, "antiguo". También podría decirse más cerrado, más crudo, doloroso. Cante aEse es el estilo de Agujetas. Su rostro es una buena imagen para lo que es su cante. Este es un disco grabado en vivo. En La Soleá de Madrid.
Acá vamos con una serie flamenca. Menos comercial, bien clásico y propio. Desde Jerez los hemanos Moneo, junto a El Torta, Antonio de la Malena, entre otros. Buen cante.
Revolviendo cajones encontramos al áspero de Hawkins. Cantante americano de la década del ´50. Mezcla de bluesman, rocker, escenico, circerse, y una gran dosis de satánico. Esta propuesta estética-teatral fue lo que más llamaba la atención, y con la cual captaba a su público. Una especie de ´rock & horror´. Con el lanzamiento del tema "I put a spell on you", logro el mayor éxito. Fuente de admiracion y de inspiración de artistas como Tom Waits, Elvis Presley, Keith Richards, entre otros.También supo actuar más hacia estos años (esto lo aclaro, porque en sus primeros años también fue actor) en películas como Mistery Train de Jim Jarmusch o Perdita Durango de Alex de la Iglesia. S.J.H. falleció en el 2000, a los 70 años. Acá vamos con un homenaje-recuerdo. Lindo para escuchar en Pascuas. A gritar mi amor!!!
Bueno, cambiando un poco de aires y de temáticas, aunque nunca olvidando la música (musa inspiradora), acá vamos con una pack literario. Traemos algo para fanáticos. 100%. Una colección de Jack Kerouac. Por si algunos no lo conocen, escritor norteamericano, de la generación "beat" . Aca dejo de Allen Ginsberg, que fue compañero suyo en esos años: "Prólogo a las grabaciones de Jack Kerouac" Kerouac, un poeta seminal que en 1950 sembró la inspiración de jóvenes poetas como Philip Walen, Gary Snyder, Lew Welch, Michael McClure, Peter Orlovsky, Robert Creeley y yo, ahora ya maduros, también fue muy admirado por Charles Olson y Robert Duncan por sus sketches de prosa poética en las "Visones de Cody". Muchas generaciones de poetas neoyorquinos absorbieron su mágico elan: Ted Berrigan, Anne Waldman, Ron Padgett, Tom Clark, Bob Rosenthal, Michael Scholnick y Vincent Katz; también generaciones de poetas de San Francisco y Boulder (Instituto Naropa Jack Kerouac School de poética separada del cuerpo), poetas cuasi budistas que continúan uniendo la mente del Este y el Oeste en el linaje de Kerouac, con influencia posterior de Lamas y maestros Zen. El juglar mundial Bob Dylan le rinde tributo a Kerouac convirtiéndolo en poesía: "Alguien me alcanzó una copia de Mexico City Blues en Saint Paul, en 1959 y su lectura voló mi mente. ¿Porqué?. Era la primera poesía que me hablaba en mi propio lenguaje". Sin embargo, la poesía de Kerouac raramente está incluida en las antologías estándares, habiendo sido denostada por muchos críticos el mismo año en que hizo que la mente de Dylan volara. Kerouac sabía de espontaneidad y jazz, no tener miedo y ser amable. Sus Blues and Haikus permanecen para mí como la grabación clásica de toda la era de la poesía jazz beat: pronunciación enérgica, profundo color de las vocales y dentellada consonante, exquisita inteligencia consciente en cruzar la lengua contra los dientes con labios abiertos. Aunque muchas veces tengo crédito por haber innovado en la vocalización de la poética americana, mi propio gurú es Kerouac para saborear las vocales y apreciar las consonantes y las melodías asonantadas de extendida cadencia, originante de ese estilo de oratoria poética. Su dicción maravillosa, aprendida a primera vista de Shakespeare, el color de su festiva, sofisticada, mundana, "indulgente y amplia inflexión poética", como él anotó que era la mente de Charlie Parker. Su exuberancia e inteligencia completa con el genio natural de la lengua norteamericana ha dado vueltas al mundo, influenciando estilos poéticos y personales en la literatura de cada nación, aún más allá de la Gran Muralla China. La evidencia está en sus oídos.
Hoy subo este gran disco de Portishead (creo que todos sus discos lo son). No es novedad. Se consigue facilmente, pero el otro día lo escuché y me dió por subirlo. Como leí por ahí "una obra de arte". Y creo que le calza perfecto el calificativo. Ideal para festejar hoy en el día del niño...
Nuevo disco de Bill. En este caso uno doble, lleno de amigos. Es digamos una especie de recorrido de su obra. Este músico versátil, que disco a disco va descubriendo distintos sonidos desde su notable guitarra. Acá nos da una muesta de un sonido bien yankee. Recorriendo los estilos de ese lado del mundo. Rodeado de cuerdas (viola, violín , chelo, guitarras) adem◙s de bateria y vientos. Buen estilo y composiciones. Para coleccionar. Tiren de la cuerda!
Mediante la unión del vocalista de Artic Monkeys, y el de The Rascals (más algunos otros más), nace "The Last Shadow Puppets¨. Uno podria imaginarse una banda más de estas bandas actuales, que suenan, si bien con mucha energía, una parecida a la otra (es mi opinión). Pero esta unión nos retrotrae a sonidos y estilos más 70´s u 80´s. Léase Bowie, Television, etc., al rock ingés de esos años. Mucha orquestación. Con arreglos de cuerdas, sinfonicos podriamos decir. Quizas no rompa la cabeza, pero suena unteresante escuchar este sonido en estos tiempos. A tener en cuenta.
SW es potencia, pero también es profunda, melancólica, dolor,... Desde su "agresiva" voz y la fuerza de los instrumentos ella nos trae bellas canciones, que suben y bajan en intensidad. Un recuerdo inmediato a P.J. Harvey. SW tiene un rica obra propia, pero también colaboraciones (vease más abajo con Yann Tiersen). Este es uno de sus discos para mi más interesante, pero hay mas. Escuchemosla...
Arto Lindsay es una especie rara en el mundo musical. Quizás tenga que ver con sus orígenes. Nacido en EE.UU, su infancia la vivió en Brasil. Donde mamó muchas influencias (Tropicalismo, Musica Popular, etc.). Luego de vuelta en New York se rodeó y construyó una carrera impresionante. Desde Laurie Anderson, Lounge Lizard, Brian Eno entre otros. Y también de toda la movida de esa época (los 70´s, el punk, los 80´s, post punk, rock avant garde, etc). En su carrera solista ya suma la cuota brasil-tropical. Sumando además estilos como el funk, el pop, y todo su cuota experimental en ésta coctelera. También es impresionante su carrera como productor, la lista es muy larga. La verdad que es un artista a seguir. Bueno acá cuelgo un disco del cual él mismo remixa. Para ir conociendolo. Espero se tomen el trabajo de buscar mas data. Acá os dejo.
Marc Ribot podemos decir qu es un músico, y guitarrista, inquieto. Muchas colaboraciones y muchos discos en su haber. Conocido por tocas con, y para, Tom Waits, John Zorn, Bill Frisell entre otros; también hallamos en su discografía búsquedas y estilos propios, que luego escuchando a los anteriores lo reencontramos a él, fiel a su estilo frente a su instrumento, como definiendo su sello. Acá uno de sus discos en los que se planta mas "latino¨. Ya su banda lo define claramente. Su discografía no sólo se queda en este estilo, es más versatil. Sólo es cuestión de buscar. Bueno aca los dejo que el lokito. ritmo y alegría
Seguimos hippies!!! Acá con los Ten Years After. En este caso una banda de origen inglés, siguiendo el camino de los Creams. Con una larga carrera y muchos discos. Consagrados en Woodstocks. Este disco en muy importante en su carrera, llegando a la madurez y a la masividad. Lo que también generó,luego, su decaida. Igualmente creo quesu obra en general es muy fructifera. A montarse en esta rueda cosmica.
Zarpazo a los 60´s!!! Quicksilver es una de esas bandas de San Francisco de esa época. Rocanrol, hippismo, folk, psicodelia, blues, etc.,... Como toda banda de esa época tuvieron idas y venidas en cuanto a la formación y disolución del grupo. En este caso subimos uno compilado doble de su obra. Se puede ver la variación en los temas, segun época y "viajes". Súbanse a la ruta de los QSM!!!
Aprovechando la salida de su último disco, acá subo uno que para mi tiene varios condimentos. El haberlo descubierto tardíamente, el de darme cuenta que es un disco increíble, mas allá de que nunca tuvo su reconocimento. Es un disco extraño en su génesis. Porque son temas viejos, que nunca se editaron. Que tiene un estilo distinto al que él tenía en esa época. Hay algunos temas muy buenos, pero en gral. todo el disco es un logro. En definitiva uno a veces se pierde de escuchar algunas cosas, sean por prejuicio o por saturación. Pero cuando redescubre cosas, es bueno tener esa oportundad. Y este es un ejemplo. Revuelvan sus orejas, saquenle el polvo.
Del show Villa Villa, aquí el primer cd de DLG. Con Gaby Kerpel al mando musical, producción de Santolalla, de sus primeras producciones. Bueno el disco ya es un clásico. Transmite el mismo clima, desarrollo y energía que el espectáculo. Muy bueno. Show y disco. Algunos temas como "Jinetes" son el pico de la obra. Al que no lo conoce, ahi va. Al que no vio el show, uff... lástima. A subir el volumen y caminar por las paredes.
Banda argentina muy personal, muy propa, muy creativa, muy en busqueda. Desde el sonido del Africa más profundo, la india, Asia, Sudamérica, norte argentino, mesopotamia, Brasil. Que mas... todo transitado en un viaje, en un "puente" que se traslada y nos lleva a nosotros. En vivo increible. En realidad su obra es eso. Ejecución en vivo. Donde los músicos se transportan y ellos a nosotros. Hace mucho que no tocan. Ojalá sea sólo un descanso y no un recuerdo eterno y celestial. Tiendo acá el puente a uds.
Ultimo disco de Paco. Que decir de él. Una historia viviente del flamenco. Para mi tanto como Camarón, pero seguro en guitarra e instrumentación. Pero también en mi opinión, en búsqueda. El potenció la guitarra en el flamenco hacia un sonido mas jazzero. Además de otros ritmos. El fue el tipo que metió al cajón peruano en el sonido flamenco. Ta madre! y gracia a dio´! Del carajo el aporte. Bueno este disco es puro flamenco. Pero con todas las letras. Guitarra al mejor nivel. Voz a lo Camarón. Esto gracias a invitados.. Y que invitados: Cigala, Tomatito, Piraña, Alejandro Sanz, Montse Cortés, La Tana, y siguen... Por eso un disco con todo al asador. Ademas en justo. Parece corto, pero luego de escuchas es comapcto. Perfecto. Tiempos, orden de temas, climas. Muy bueno. Bueno ahi tienen, joder!!!
Un power trío fusión de jazz-rock, groove, el funk, el soul y otras yerbas. Su estilo se basa mas que nada en la experimentación y la improvisación. Podemos decir que este ya es un estilo instalado, donde lo encotramos en muchas bandas (vease abajo una muestra de una banda local). Este estilo hace que su publico no sea solo el "jazzero", sino algo mas masivo y popular. También que hagan colaboraciones con otros músicos (John Scofield, Iggy Pop). Este disco en particular quizas sea el menos "extraño" respecto de otros, pero es muy power, una maquinaria sonora. Ideal para empezar a descubrir los que no tengan el gusto. Aca os dejo.
Trío de jazz argentino con un estilo similar a los Medeski Martin & Wood, por referenciarlo. Muy poderosa, buena instrumentación. Cada integrante aporta de manera sólida a los temas. Variado, experimetal, intuitivo. Mucho clima, que puede tenderse por un tiempo indeterminado. En vivo suenan muy bien. Lo vale!
Vitor Ramil no es el tipico cantautor brasilero. Tampoco suena a música de Mongolia. Pero tiene cierto sonido dulcemente triste, melancolico, mas bajo. El, junto a otros, dice que hay una "estética do frio", que tiene que ver con la zona donde se genera: sur de Brasil, Mesopotamia argentina y Uruguay. En otro momentos ahondaremos en esto. Bueno VR es un msico sutil, delicado, sensible. Con letras muy buenas, distitntos estilos en cada tema. En lo particular, cuando lo descubri, me sorprendio. Bueno pa los que no lo conocen espero degusten de maravillas. Pa los otros, uno de Vitor...
Acá vamos con un seleccionado del mejor chamamé. O por lo menos el que a mi parecer lo es. Obviemos el tipico estilo festivo, que también está en ellos, pero estos le dan un aporte mas fusionado, en algunos casos mas jazzero, mas clasico en otros, mas foclórico; también más profundo, con un clima que a mi me gusta llamar de "atardecer o amanecer", esos momentos donde la posicion del sol nos envuelve en una escena unica, de energía y de calma. Bueno a los prejuiciosos acerquense a la orilla y oigan el agua, el acordeón, el aire, y vean al sol, los pajonales. Mi recomendacion mayor es el Chango Spasiuk, el mejor exponente de este nuevo chamamé, por llamarlo de alguna manera. Espero sirva esta humilde reseña.
Banda de origen islandés. Y como tal suena fría, oscura, rock, indie, alternativo, anónimo... Lease Bjork, Mum, Sigur Ros, y sigue la lista. No conozco más que este disco, y a penas puedo decir algo. Me suena enigmático, sonoro, me atrae, me aleja. Creo q es, como digo más arriba, algo dificil de clasificar, no por ello complejo, por el contrario. Hay tristeza, melancolía, es lúdico, amigable. -es actual. Es retro! je... Compruenbenlo uds. Quizás no soy la mejor venta.
Disco solita de Serj Tankian, líder de System of Down, banda de metal, pero para nada convencional. Ya de por sí tiene un sonido determinado. Aca con el aporte de Arto Tunc Boyaciyan, musico turco-armenio, mas del palo de lo étnico y quizás más allegado al jazz que al rock y/o metal. El disco de Tankian suena distinto de "System...", encontramos en él diferentes estilos entre tema y tema, pero que en su totalidad conforma algo compacto, poderoso, que busca, lleva, profundo. Avasalla en todo momento. Cambia en todo momento. De inicio nos adentra con un sutil piano, pero luego nos ametralla con una valija de sonidos cambiantes, voces, instrumentos. Basta de bla, bla,... Pongan su oreja al lado del parlante y destruyanlo.
Clásico disco de películas. Clásico disco de Ry Cooder. En el clásico film de Wim Wenders. El disco es lo que la pelicula. Un viaje, recorrido, busqueda. Se mueve pero siemrpe esta en el mismo lugar. el mismo espacio. Gran disco. Gran película. Con 2 "bonus". Un solo tema cantado, y el "diálogo" de la película en el penúltimo track. Subanse.
Disco debut de este neoyorkino, con raiz hispana (vaya si se nota). Entre Devendra Banhart, un Nick Drake festivo, duendes de un bosque irlandes, y quizas algo Spineteano, tambien en sus momentos mas felices y coloridos (kizas reciba kejas por esta analogía). Pude llegar a sonar como "ya escuchado", pero con el correr del disco se hace ameno. Temas floridos, con pajaros y sonidos simples, despojados. Un clásico inide-rock del 2000. Buen compañero de viaje.
Que decir de Ulises Conti. Suena atemporal, suena actual, suena clasico. Hermosas composiciones, climas, ensambles/engendros. Mixturas sonoras, musicales, fusiones de tiempos y espacios. Miles de sensaciones. Diferentes estilos, que suenan uno, propio. Buena banda detras del piano de UC. Melancolia, tristeza, energia, pasion, frescura, etc.,... son algunas de los "animos" que encontramos en el, y obvio en este disco, su primer obra de dos mas (Pacifco, Los Paseantes). Todas en gran nivel. Bueno aca los dejo. No es novedad, pero para mi es un hallazgo musical de nuestra tierra.
Este disco es lo menos "byrne" que uno se puede imaginar. Mas climatico, intrumental en su mayoría, sin las "alegrías" de sus discos. Perteneciente a la banda de sonido de la pelicula de "Young Adam. Muy intenso, muy llevadero. Muy buena obra, para no desperdiciar. contemplación
Musico de vida dura. Nacido en Angola, luego se "mudó" a Portugal, huyendo de guerras y represión, para luego recaer en Brasil, pais que influencio su musica y su forma de vida. Ahi grabo su primer disco (Estamos juntos). Su primer álbum junto al sello de David Byrne (sello Luakabop), está dedicado a la memora de su hijo Walter, asesinado en una discoteca mientras celebraba el aniversario de un amigo. «Pretaluz» («Luz negra»), grabado en Nueva York y producido por Arto Lindsay, salió a la venta en 1998 y lleva consigo el mensaje que Waldemar Bastos ha transmitido durante toda su carrera: la búsqueda de la paz, el optimismo y el poder del amor. Mucho sentimiento en cada cancion. sentir negro
Aca vamos con Daniel Melero. Un disco minimo, sensible. Poesia y climas intimista. Acompañado de Diego Vainer, Melero logra colocarse en un cuarto pequeño, con su piano, y casi susurrando va cantandonos. Ideal para la noche, en compañia, y dejandonos caer suavemente.
Y parece que se nos va. "Nos dice adios...". Se nos retira en principio de los shows y las giras. Esperomos que esta ultima gira le toque cerrar tambien en Bs. As. Sus shows son realmente una fiesta. Imperdibles. Pero quizas solo debamos guardarnos el recuerdo de haberla visto. Y darle rosca a cada escucha de sus discos. Una lastima. Aqui el disco "despedida", doblete!!! El original es mas un DVD, incluye documentla de la banda. Da pa tenerlo.
Dentro de unos dias se cumplira 1 año de la partida del maestro. El dueño de un sonido particular. De una forma particular. Por algo lo llamaban el maestro del silencio. Tambien su partida lo fue. Casi sin darnos cuenta. Algun dia se lo reconocera por todo lo que hizo y fue. Bueno aca dejo uno de sus discos. Para el que no lo conozca. Bueno para estas tardes de frio, sol, mate, melancolia. Y el aire transformado en viento que golpea nuestras mejillas y reseca la mirada. Silenciosamente.
Banda de Polonia. Uno de las mejores bandas europeas de jazz. De este jazz particular. Deberiamos retrotraernos a Miles Davis con sus extensas composiciones (Bitches Brew, 1969), hasta los Medeski , Martin & Wood, para enteder y reconocer este estilo. En lo personal, los fui a ver cuando estuvieron por estas tierras. Una maquinaria sonora. Cada integrante desarrollando y ejecutando en gran medida sus instrumentos. Temas largos, cambios de ritmos, improvisacion. Aplanadora. Ahi es cuando uno dice: "la muscia hay q escucharla en vivo!!!"
Esta banda acualmente se denomina solo Tin Hat. Ya no mas trío. Lo fue, como también cuarteto (Tin Hat Quartet). Bueno, esto puede definir su estilo. Variado. Vainvenes. Con reminiscencias y/o inivitados (Tom Waits, Willi Nelson). Se puede decir que son de Norteamérica, pero yo creo que son de muchos rincones del mundo. Acá presentamos sólo un disco de su obra. No necesariamente es el mejor. Es una parte de ella. Sean parte uds. de la escucha.
Pareciera ser esta una obra inedita, única, imprevista. Como si casualmente se juntaran, a modo de vomito creativo desprendicen tema a tema. Esto no tanto por lo que expresa, sino porque es como un disco fugaz, donde no solo no realizaron otro mas, sino que tampoco su presentacion (vivo, prensa y demas), fue largo y tendido. Yendo a la musica, con Kabusaki a la cabeza (y que "cabeza"), Nisenson con ese clima de vientos etnicos y estruendosos (lease tambien Dos Saxos Dos) y con el soporte potente de la bateria/percusion de Dawidowicz. Lindo recorrido, donde cada track en un paisaje distino, una estacion distinta. El nombre pareciera un cd de origen aleman, checo,... y la musica tambien. Aca les dejo. Oigan...
Un Fontana puro. Sus teclados/pianos. Sus arreglos. Sonidos. Voces pre-grabadas. Juguetes, chiches, etc, etc.,... Todo su imaginario. Aparte un clima y eleccion muy buena. Realmente te va llevando. Un genio en nuestra tierra!!! Disfrutemoslo.
Mirá la nena... Un disco interesante. Con su estilo marcado, pero también fresco y clásico a la vez. Hay que dejar de lado el imaginario, así permitir escuchar lo musicalmente del disco y lo variado. No encontramos lo agresivo de la carrera con su banda, pero sí una evolución desde su voz, y la búsqueda sonora. Esta tiene que ver con lo que uno conoce, nuestro imaginario para con ella. Bueno, sólo escuchemos, para mi gusto vale la pena.
Seguimos con el folclore, pero esta vez "renovado". Nueva música. Folclore más electróica. Bombo y sampler. Buenos climas y buena fusión. Bastante fresco, disfruten.
Sumandonos al homenaje a Atahualpa Yupanki en la Feria del Libro, con el lanzamiento del libro de Victor Pintos "Este largo camino", sumamos el disco editado por el programa de radio "Revuelto Gramajo" de FM La Tribu en su momento, "Rabia al silencio", que está interpretado por muchos músicos prestigiosos que fueron convocados para participar de este proyecto íntegramente cooperativo. Un homenaje que está totalmente a la altura del gran maestro Yupanqui. Para leer y escuchar.
Hector Zazou es un musico, compositor y productor argelino-frances. Con una intensa búsqueda de sonidos, músicas, músicos que le quepan a sus obras, y distintas formas entre estos componentes. Fuertes obras conceptuales. Cada disco en un viaje distinto, particular. Una geografía sonora y ambiental. En este caso ofrecemos: uno donde en cada tema distintas voces reconocidas e valederas (Bjork, Siouxsie, Vartinna, Lena Willemark Suzanne Vega y Cale), despues el junto al colectivo sono "Les Nouvelles", junto tambien a grandes musicos. Finalmente uno en el que rinde tributo a Rimbaud en el que colaboraron Gérard Depardieu, John Cale, David Sylvian o Dead Can Dance. Un artista muy grande. Digamos "histórico". Creo que mucho se puede escribir (a buscar). Espero que esta pequeña reseña sirva, y esta selección de discos también. A escuchar!
Recien salido del horno. Arde! Muy buen disco de la Calcanhotto. Para mi de lo mejor de lo nueva camada de musica del Brasil. Voz personal, letras, canciones, sonido propio (aunque a veces se le pianta alguna cosilla). Pero mas que nada sensibilidad en sus discos. En este caso con la produccion del gran Arto Lindsay. Musico esquisito (ya subiremos algo). Este le aporta mas riqueza y variedad ritmica, respecto de lo conocemos de ella. Temas al mejor estilo AC. Ah! y pronto por estas tierras. Pa no perderlo. Por lo menos conozcamos lo ultimo, y de paso al nuevo escucha, urgue su discografia.
Album del debut del cantante de nuestra banda amiga Tindesticks (abajo su nuevo disco). Misma linea, su voz es el espiritu, creo yo. Bueno que mas decir. El, su carisma, su tono. Los dejo solos. Buena suerte (no se fien por la tapa).
La música de Tiersen más la voz-fuerza de Shannon. Mucha energia, hacia arriba y hacia abajo. Pero potente. En algnos momentos mas parecido a una PJ Harvey, otras mas calida y dolorosa voz femenina. Para ir bajando los animos e introvertirse.
"Desde el otoño del 93, Los Amantes de Julieta componen una música cuya esencia nació del deseo de voltear las orejas hacia culturas tradicionales lejanas. La trompeta, omnipresente en la historia del jazz, lleva aqui por sí sola el papel del canto. Las tablas evocan la India y sus tradiciones musicales millenarias. Las percusiones ya no tienen edad. El piano arreglado con resonadores (pedazos de madera y gomas que modifican el sonido de las cuerdas) expresa la riqueza de las melodías de timbres de la Indonesia, pero tambien la poliritmía propia del continente africano. Los Amantes de Julieta » han elejido hacer un viaje musical fuera de lo común..." En su especie de pagina personal, asi digamos que se definen. Estos alemanes, con nombre de banda en frances y con estilo musical de origen multiple. Un dato que quizas los describe ( o menos aun) realizaron una gira internacional por Agentina, Bolivia, Ecuador, Colombia, Paraguay y Mexico... increible, bien marketineros. Aca tocaron el recordado Club del Vino un domingo por la noche. Introdúzcanse en este mantra musical. Agua densa, calma, con buen cuerpo. De uds. depende. yo dejo abierto. triplete
Banda de origen escoces, con un estilo post-rock. A base de guitarras, muchos climas, mezcla de introspeccion y potentes sonidos en guitarras. Un sonido sobervio que los hace muy claros y reconocidos. Aca este disco, a modo de presentacion. Elegi este porque es el que mas me atrae, pero cualquiera de los otros que tiene, que son varios, valen la pena. Busquenlos.
Flamenco puro, de lo mejor de la nueva generacion. Cante, guitarra, percusion. Cantaor que sigue la linea de Camaron, para muchos un heredero directo, desde el estilo. A conocer y disfrutar.
Clasica banda inglesa de ska (misma linea que los Madness). Funk, ska, pop. todos fusionados en un mismo sonido. Luego denominado ""2 tone". Diversion asegurada. Para recordar, o para descubrir. Viajemos en el tiempo, aunque el estilo no pasa de moda.
He aqui a los ya conocidos muchachos rockabilly. De la mano de Brian Setzer, no llevan a este mundo rocker. Sonidos bien clasicos, buen clima, para salir a las rutas a toda velocidad!... Seamos adolescentes. Alla vamos amigos, nos vemos!!!
Cumplimos un mes!!! De Recreo. Recreando-nos. Sin más que sólo el grato momento y espacio; que mejor que una buena bebida de excusa para brindar.... Sábado. Noche fría (ya llegó, para quedarse). Soledades. Sensaciones. Tenemos blues, tenemos voces femeninas gritando dolor. Nos tenemos. Buenas excusas para servinos unas medidas de un "jack". Aspero, seco, la garganta se contrae, y pide más. Aca estoy, estamos, sentado sen la misma silla, viendo el cielo, el vaso, la botella, todo cierra. Gracias al clima, mi escenario es completo. Salud!
Ultimo disco de Lisa.seguimos en clima down. Ella es asi. -su voz nos tralada. Este disco suena aspero, seco, oscuro. Quizas son adjetivos para su obra. En lo personal, me parece muy interesante sus discos. Se puede escuchar algo no novedoso, como ya escuchado, dentro de una linea reconocida. Pero, su tono, sus texturas, son muy ella. Espero degusten a gusto.
Noche de juntada entre entos monstruos. Canned Heat y John Lee Hooker. Los primero convocaron a este para un disco (doble!!!). Es como que se juntaron en el depto de un amigo a zapar, hablar, beber, etc., ... Es un disco con mucho de ambos. Blues, boogie, voces, 70´s, urbano.Una joya. Destapen algo y a sumerjanse en la noche aqui propuesta. On the night x 2. whisky01 & blues 02
Que decir, mas que sólo descubrir. Sonido balcánico, orquesta mundana, ritmos de todas partes. Música del mundo, inclasificable, y a la vez, reconocida. Pero es de europea? Es de Barracas, pero en otro idioma? Es de Beirut, del Líbano, de Yugoslavia, de... Y si decimos que el creador/autor es un joven de solo 20 anios(Zack Condon, de Albuquerque, Nuevo México),. También nos suena creible, o no. Bueno emociones, melancolías, poesía, tradición, modernidad, todo junto en esta obra. Descubran, deleiten, vuelen...
Volvieron!!, y esta bien fresikito pa deleitar.Creo que es un gran disco, mas parecido a los primeros, más que al último. Esta banda tiene discos increibles, y son dificil de igualar. Asi que el premio es doble. El sello de ellos esta, la voz de Stuart Staples esta bien presente (ya subiremos disco solista de el). Aprovechemos la frescura, y que siguen dandonos de escuchar. Gracias oscuritos!!!
Otra dulce chica para deleitar. Es Nico Vega. Con algunos discos (algunos eps, y otras colaboraciones). En este caso "realmente" es dulce. Su voz, su música, su rostro. extraño, fuerte, pero por ello más interesente. Tiene otros temas más rockeros, que valen la pena, pero preferimos poner algo más suave, y como en casa. Bueno aquí les dejo, y busquen que hay varios más en red solidara. (Gracias Viñes)
Seguimos con las chicas. En este caso tenemos algo para conocer y descubrir. Para no decir nada equivoco, Aca linkeamos una nota donde podemos descubrirla (y sus letras), ah! y un video que nos toca de cerca. Se los paso con subtitulos. Es muy interesante. La verdad podemos subir su disco, pero creo que va mas alla de escuchar el cd. Si alguien lo quiere que lo busque, o en todo caso lo subo. Vayamos a ver de que trata. quien es keny?
La Shica es un grupo, claro esta, pero no podemos dejar de resaltar a su cantante (y bailaora) Elva Rovayo. Ella es la imgen del grupo desde donde se lo mire. Con fuerte presencia tanto en los temas como en el escenario. Respecto del grupo y del disco, estos tiene fuertes influencias: desde lo clasico como Lola Flores, el flamenco puro, pasando por el hip hop, Bjork, etc.,.. Cuenta con colaboracion de Miguel Poveda, cantaor reconocido. Tambien podemos pasar de un sonido melodico en algunos temas, a algunas versiones de temas conocidos (Maria de la O). Es algo nuevo, para mi no es increible, pero se escucha. Creo que el hallazgo es ella por sobretodo.
Aprovechando su visita, y por ende conciertos, he aqui el ultimo disco del joven frances. Sus discos anteriores recorrieron desde canciones melancolicas, de amor, la clasica chanson francaise, y hasta sonidos electronicos. En este lo encontramos un poco mas despojado de todo esto. Mas metido en la cancion propia. Igual la melancolia esta siempre, es francesa, y con algunos de los vicios anteriores. Bueno no mas escuchar, y si no conocen, busquen su discografia, Negatif (doble) a mi parecer lo mejor. El 18 y 20 de abril en Niceto. Aqui tienen.
Banda de origen islandes. Formada en el ´97. Este es su cuarto disco. Igual entre EPs, claboraciones, soundtracks y demas es dificil calcular cantidades. Con un sonido eletronico con sonidos clasicos (instrumentos clasicos: viloin, acordeon, trompeta, etc.), con presencia vocal femenina en tono dulce-suave. Un sonido actual, con ese islandes Bjorkiano, mas un sonido melancolico frances. Por definir, quizas uds lo definan de otra manera. Bueno este es del 2004, seguro no todos suenan igual. Y quizas no sea un banda deslumbrante, pero no suena aburrida, y menos "copiada de...". Descubranla uds.
Su nombre ya denomina su origen: Calexico/ CALifornia. meXICO. Todo una definicion. Con mixturas del mexico arido de El Paso, al desierto del sur de EE.UU. Muy buena instrumentacion. Bien chicanote, recuerdos de los soundtrack de Tarantino (Los Lobos, Tito y Tarantula, etc.), ciertos climas al mejor estilo de "Paris Texas" de Ry Cooder. Para descubir y escuchar toda su obra. Relax y desborde. Escuchale...
Volvemos con las triadas. Bah, nunca nos fuimos de ellas. En este caso podemos decir que es un trio fraccionado, donde cada disco se denomina segun la obra del que la titula, pero en el que, mas que colaborar, son parte fundamental en el desarrollo de las obras. Moreno - Domenico - Kassin. Esta claro que significa el "+ 2 " . Cada uno tiene su estilo, su personalidad, esto suena bien claro en cada uno de los discos. Podemos nombrar mas a Moreno Veloso, por ser hijo de, y por ser el primero que saco el disco, pero creo que, a mi parecer, van los 3 de la mano, sin sacarse ventajas, es mas diria, a modo de frase hecha que se "sacan jugo" el uno del otro para potenciar la musica de cada uno. Bueno aca van, ordenados segun como fueron lanzados. Kassin lo saco el año pasado (por lo menos ese aca en Argentina), los otros ya tienen unos años mas. Bueno, algo de bossa, algo de MPB, algo de electronica, samba, rock, ademas de algunos estilos bien brasileros. Un bueno coctel para llenarse de musica.
